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[学书论画] 山水画的基本功

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发表于 2019-7-16 00:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
山水画的基本功
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学画的四点准备
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(一)造型能力的锻炼
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* P' y3 s6 e' }% O. i0 X①塑造形体的能力。②表现空间的能力。8 r( U' a4 n3 p6 c1 s7 P$ Y
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(二)自然规律的研究6 U9 {1 Y8 Q- u
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包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。# ]( d& ^$ G5 M' A- M7 C- q9 m6 k0 y

' z+ P/ M9 a9 g% O+ J1 y(三)对传统技法的学习
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“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴,决不可在自己的创作中照搬照抄。2 T) t1 V& ~* o) u" ~5 ~0 E
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临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神,局部临便于掌握技法,两方面相互相成,结合进行。; c9 H- ]4 u' e
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(四)专业工具的运用
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主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。7 |2 o/ s* p0 {4 g% u

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山水画的基本技法3 [2 _' C  c, e
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(一)笔法) n) G! i3 P' g( f, Z! p$ i2 i: ^

2 l$ U8 I9 f1 c, J3 o9 G) j2 A  s中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。
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$ l% o. Z7 ~, W6 i2 ]唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形式皆本于立意,而归乎用笔。”$ Q: H, U0 F% T

+ ]/ y0 Q2 x' V6 o' m: M# J1 q" l1、笔法的原理+ C  l1 e  b  o/ G6 j  l& h* f
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自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。”好的中国画,合起来看,笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在,实际上是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
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' ]  B4 G+ Z( u2、用笔的几点要求:平、留、圆、重、变。
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(1)平,如“锥划沙”(力量匀实,不结不滞)
6 e0 w, w! d/ U/ V! r2 g(2)圆,如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)+ U' q' L4 [1 y; L, e
(3)留,如“屋漏痕”(高度控制,积点成线)
1 Z: ]- `" R# I1 c. h(4)重,如“高山坠石”(力透纸背,入木三分). H+ U' R% r, B. q
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(5)变,如“百川归海”(极尽变化,复归统一)9 P. Z7 n) C9 S4 C, G& a+ t

) e3 Q+ \; H- K3 x刘松岩山水画技法1:
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(二)墨法
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用笔和用墨是分不开的,所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出:“古人云:有笔有墨,笔墨二字,人多不晓,画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法,即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”: Q. \9 s$ s( `
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墨法很多,下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
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7 R$ Z7 E/ c8 F- {* Y1 @1、积墨法。简单说即是层层递加。要点有三:
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0 n$ }; X- ?* [①第一遍干后再加第二遍) a4 ^( h8 I! C1 g+ M6 p# I1 Q
②第二遍是第一遍的补充、交错,不是第一遍的重复与描绘复线,加之结果是多种笔法的交汇统一。7 {- f3 e7 I/ y) ?
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③每加一次都要保持极强的整体观念,当疏则疏,吾密则密。
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2、破墨法:是在前一笔不太干时,趋势再补充上去另一笔使其融和渗化,合二而一浑然一体,产生鲜活生动,和谐滋润的效果。
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: V' Q( v8 D, q9 h- ]只有积墨,易厚而不润活,只有破墨,易活而不厚实。
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(三)色法9 E" h" E& P* S. k+ x1 D3 x6 v9 L- }
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①色墨重叠法8 v! \# ^# f" T8 j. Z$ N
②色墨对比法2 `0 I# \$ N  Y' h, ^
③色墨混合法7 d3 g% s* h4 L
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④用水、黄宾虹说“水是用的,不是洗的”。
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' W: w. N$ W" l0 w水在作画时是一种必不可少的材料。
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山水画的学习步骤; b7 J: |6 B3 r8 g3 y

2 w; g6 m, {+ {. u(一)树法
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树 在山水画中是一个非常重要的构成因素,古人云:“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。
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* ^" V; @* ^5 W1、树的生长规律和表现方法。9 c1 V! w" R1 m
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(1)初春树法:枝干宜苍劲多枯少叶,墨气宜涧,山石宜用披麻,少苔点。技有鹿角,鱼骨,雀瓜等。
' z$ ]! v9 B: l  J) Z$ s(2)仲春树法:画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝,点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿,山石宜用小披麻,点宜用小混点或胡椒点。
1 L. m3 J" j# Q" R8 t1 N6 |! v; k* T(3)季春树法:基本与仲春同,只是小枝柔长而繁荣,点以嫩绿,山石宜长披麻。苔以横点。+ A( Y/ u$ x0 Y: I
(4)孟夏树法:树叶茂阴浓,设色清翠,忌点红叶,其间可掺杂一些枯树(死树),有枯有润,更有生气。
! O5 I# `6 X, @" S; f; \(5)仲夏:万木阴森,降水较多,故树叶肥润,画山石宜云头皴或解索皴。
" T5 F% L# q0 A8 [  c0 z(6)季夏:树叶宜苍劲而下垂。
' y8 r. E$ X6 G6 g) E2 ~(7)孟秋:草木渐渐萧杀,树宜遒劲,小枝点要苍老,若点叶须笔笔有力,着色以青而黄绿,枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。
" h5 s$ J& U& Z8 C! c# X(8)仲秋:枝多叶少,枝鞘宜点朱黄,更有金秋之象,可加以果实。5 f7 r: C. M& p. s& k: q5 |: ?
(9)暮秋:枝干宜瘦劲,色以青或朱。
( @; n( A: j4 R  u, P1 e: u(10)孟冬:木叶脱尽,树多不点叶,枝与干用笔宜枯而劲,宜着淡赭,枝干内染淡墨。8 K5 x7 |2 Q+ N! O  J' e% O. y
(11)仲冬:无叶,枝枯老,用笔宜僵劲而古拙,枝多下垂,干染淡墨,内先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少点苔草(或不点)。
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(12)季冬:干宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜短秃遒劲,干枝均用墨染。
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2、画树的步骤
" J" s  H7 @" y/ i- |1 X5 p5 V树由四个部分组成:主干、支干、细枝和叶。
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& n5 Q$ Q+ b' w(1)、主干:画树一般都从主干开始,先画左边一条线,后画右边,这样便于观察大小和位置,两条线要协调。( x. E. I  y( g6 i! ^; a  i+ \
(2)、支干:画完主干就接着画支干,要注意树的生长规律,即上小下大,支干要四面生长。$ ^! B' T) ]$ I$ S0 j
(3)、细枝:画细枝是支干的继续,秋冬无叶树和枯树才画,如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
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$ z+ x6 t: G6 t8 d/ w: c# }1 }( Q7 ?(4)、叶:树叶是树的重要组成部分,在山水画中有着重要的地位,尤其是丛树的表现,一方面要求树的区别和变化以及层次感,就得用不同的树叶来区分,树叶有夹叶和点叶的区别,另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶,组织形式也有多样。
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刘松岩山水画技法2:
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8 N/ p: U7 I6 y6 o- l(二)山石法
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画山石要注意大小山石的组织和穿插,画山石一般分四个步骤:
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1、勾:勾轮廓和结构,这是造型的重要一步。
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, x8 t: U9 E" V* K6 m, _3 z2、皴:使平面的轮廓产生体积感和质感,它包括擦。在皴的方法上,千百年来,各个时代的画家们承前启后,建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法:
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" k3 `  I) |! U( K(1)短披麻皴:宜表现冬春之山,原因是冬春时节草木萧条,树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。8 t4 z% ?- K# E3 ?
(2)长披麻皴法:宜表现季春至初秋之景,原因是草木繁茂,山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。
$ e9 Q! |: |, K% @(3)大米点皴:宜表现春天雨景,画法是先画轮廓,然后以点代皴,反复多次,由浓到淡。3 y$ U/ s/ x; B- H/ ?) z! b
(4)小米点:宜表现秋天雨景。
2 S3 f, W# @" N; T$ o2 |(5)雨点皴:宜表现仲冬之山,笔笔质感。! W: J0 X4 k$ v- Z- r
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(6)折带皴:宜表现河边山石,点用插针。9 W, m% U4 G* {8 }6 p. m0 I' ?
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3、染:包括染色和墨,是使体积感更加凸现的继续。
* D& q/ [6 z& Y# N4、点:点醒,使平淡的画面生动起来,近点为苔,远点为树。
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芥子园山石谱 --折带皴 :
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4 X/ F9 y7 k7 V(三)云、水的画法
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7 U  V" V* _- s: l中国画讲究知白守黑,云和水在画中的作用就在于此,它是使画面生动的重要手段,云和水一般不用怎么去画,加深周围的山石和树木就凸现出来了,当然内部也需要加一些动态线来体现。4 |8 @- v+ K% c, g, X3 C0 A

% o5 m! O; c% t- m. a5 P, ?+ W(四)建筑的画法
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建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分,得因势而定。/ {! J( N. U0 ?

  a. p: ^' o6 R( V6 o% y4 Z. ]7 u点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。0 A* }+ ?0 S; A% H- |% d3 s

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$ u- I/ J. N- B3 l% R' a山水画写生3 Z  w3 L! g2 \5 v5 R

1 o! S$ e% C! L0 f7 S5 D(一)山水画写生的意义
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' r  W$ r7 O& ?, {/ [“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。
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(二) 山水画写生的方法步骤
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1、方法:(1)、速写 ( 2)、忆写 (3)、慢写# a9 n9 t% ~4 Y- V3 r
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2、步骤:4 P1 Q' }; e* X9 o  ?) s! Z
(1)选景 :自然界不是什么都能入画的,要有选择。
" S2 O( i7 T9 {. W$ H+ R$ U0 X(2)静心观察:选取生活中最生动、最有代表性的东西。
; [; B) {; k9 u4 A, i4 j2 ?  _(3)凝神构思:对事物有选择的表现。! q$ H0 {/ F- q3 R' x
(4)意匠加工 ①剪裁 ②夸张 ③组织(经营位置)2 q2 h7 f) w; L9 `
(5)落墨作画:①起稿。②钩线。③皴察。④点染。⑤收拾整体。. S7 t. s) p" F1 k8 i( q
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(6)着色。根据季节和画面需要而随类缚彩。
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& v3 G' {" J1 e0 ^5 y注意事项:$ y) p9 a7 O6 a+ I% s( m; {
①树只需画树干、支干、小枝即成。
8 s( ^4 G! q  k9 I②忠实于自然,但不是照抄自然。% Q) ]% d" ?! p# z; G' y
③落墨前部分即十分之七忠实于自然,后部分即十分三忠实于画理。
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' c5 J2 l  l, \1 s# a" X1 w④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”。( i/ \. N; _2 W- @
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另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的。
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中国画的笔法: [' P9 T% M% w% J1 l

4 |( C+ F4 g8 N# x+ E& S笔法,是运用毛笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔,而各种用笔的技法,则是笔中有墨,墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系,不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨不用笔也难上画面,泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。
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执笔法6 O1 x( i/ X2 T2 B0 Z. Y2 e

$ X( |& i$ N% s* n; W古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
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“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。6 b- l! H& A4 \) Q" S# v
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学会正确的执笔方法后,再学运腕,用五字执笔法还要做到“指实掌虚”,掌不仅要虚还要竖起来,“掌竖才能腕平”,“腕平才能悬肘”。3 n* ~0 x" R' V; |' N
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悬腕是把手腕离开桌面,悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品,是站在案前作画,还必须悬肘,悬肘的运动轴心在肩,旋转的幅度大于悬腕,但画工笔人物面部五官的细微处,必须枕腕来画,即把手腕靠在桌面上,这样指头也得以稳定,便于描绘其精细处。
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9 j. l9 R+ ?# r- A/ l笔锋的运用
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毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
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中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。0 [$ z0 u" g; X8 x- S. }! U7 ?, Q

0 ?7 E; S% E, }% }/ o; b. w, N侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。) F) B0 A) N5 r8 F' `& c

5 J  i7 V! L; Y顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右):由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。  C  D8 k# s; O/ z& U

+ A- `9 C: M. P2 P逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔,于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的效果也不相同。
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笔锋的运用还有:“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
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' M. Y) ^1 o8 G# k0 j, r用笔通常容易有三种毛病,即“版”、“刻”、“结”。“版”,缺少腕力,下笔犹豫不定,勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。" ?$ R. z9 ?( p- n8 U* {3 a

; k7 J  H- ^8 |3 \8 z7 [3 j“刻”,笔迹显露,运笔呆滞,转折的地方出现不应有的棱角。
8 V+ P& R' \9 q* s& ~) |
, p$ H1 D; ^: c1 U% K4 l“结”,笔迹迟顿,该散的地方散不开,运笔不流畅。
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笔法必须服从为客观形象造型的要求,同时必须接受画家思想感情的指挥,所以由于描绘对象和画家个性感情的不同,会产生各种不同的笔法和艺术效果。, {$ u$ _# e+ {- g& j$ R$ f9 @

6 J# U7 M- i  x! ^(1)立意。立意是美术作品的灵魂,是作者要表达的思想与感情。立意的高低,决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图,必然随笔填凑,胸无主宰。构图随“意”而立,才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。: P) f( b( p' b8 q2 {/ q

0 X& w+ t0 w7 b* w(2)取势。山水画的构图,首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中,早就提到:“画山水大幅,务以得势为主。山得势,虽萦纡高下,气脉仍是贯串,林木得势,虽参着相背不同,而各自通畅。水得势,虽奇怪而不失理,即平常亦不为庸。山坡得势,虽交错而不繁乱。何则?以其理然也。”优秀的山水画作品,总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样,主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关,有些景物,通过透视的处理,就可以表现出它的气势来。& F( {) c, p+ a; J
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(3)宾主关系。一幅画要有一个主题,要突出它的重点所在。切忌零散支离,平均对待,没有一个主要支点。画中的主题便是主,陪衬便是宾。确定宾主,不仅要宾主分明,而且还要互相呼应,不能各自独立。有宾无主就散乱,有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适,画面才感到舒服。
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(4)虚实、疏密、轻重的处理。就表现对象而言,在一般情况下,树木是密处,山石是疏处。树石是实处,云水是虚处。但有时画面需要,也有把山石处理为厚重坚实,而树却处理得简淡。在一般情况下,山石、建筑物、树木是重,而云彩等为轻。但有时在画面上静止的东西虽大却轻,运动的东西虽小却重,就涉及到轻重均衡的处理问题,中国山水画对轻重、大小的适当配置,要取得像中国杆式秤有变化的平衡,绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时,重要的是虚、实二字。而在虚实处理中,画面的四条边及四个角的处理极为重要,因为它关系画面的远效果,也就是第一感觉。一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势,以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同,要注意变化。所谓“计白当黑”,即是这个道理。如山石本实,可是用云烟一遮就虚了。又如水是空明虚处,可添上舟楫岛屿、倒影之类的东西就实了。我们所说的虚并不是不画,而是有计划地不画,不画之处仍然感觉有画。往往画虚的地方用淡墨或干枯的浓墨,用笔也要简略一些,寥寥几笔便要意足。
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/ {% O/ S  @+ A! ~4 o (5)透视与光暗。山水画采用散点透视法,作者可以根据自己的创作意图,用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移,向后推,向上向下,向前向后,向左向右移动,从这座山到那座山,一边看,一边画,面面观,前顾后盼,把看到的景物,不受视域的限制,集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时,也不能违背焦点透视的规律,一根线应该是向上的,绝不能向下,近距离的物体应该是大的,不能小了。不然的话会感觉不舒服。
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, K* z) G6 J# D0 p' g3 v% }另外,西画强调光,其光源也是从单一方向而来,所以是统一的。而山水画一般不强调光,而且光源也不一定要求统一,可以从多方面来。大多数山水画的光照,也采取自上而下,或者偏于上。
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" n. a  Y& v4 J: R3 }! p" f$ ^(6)三叠两段与开合。古人提到山水画时,说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”,就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”,就是指“景在下,山在上,云在中,分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式,但它不是必须遵守的法则,所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会,灵活运用,不可硬套。
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所谓开合,“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散,就要把过散的点聚起来,然后突出主体,使其集中,这就是“合”。实际上开是制造矛盾,合是统一矛盾,小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好,画就越有气势,艺术感染力就越强。总之,要在考虑构图时,取势避免平,要突出重点;实际处理时,繁简、轻重、虚实都要注意。6 u% |# ^6 i: d+ `% K. d/ D# T& R" F
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发表于 2019-7-16 20:01 | 显示全部楼层
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发表于 2019-7-18 22:02 | 显示全部楼层
好,待续。
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 楼主| 发表于 2019-7-22 04:34 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2019-7-22 04:35 | 显示全部楼层
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