鲜花( 677) 鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑 % S% K" _8 m* }2 K: t0 P+ K
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书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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书法是写什么?' Z' \+ B5 V& F" h
众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。
4 S1 i9 x( j7 W t, @2 ~. n如果要确立对书法一个最本质的了解, / J5 f* y1 N) E; T7 Y% B a3 r
恐怕最终还是要回归到它的主体上,
2 `0 |' |* I4 w# q% _" g那就是——书法是写人、写心。. t8 N: y' J: o0 F
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作为一种精神活动,
) @) ~9 J% E. j8 n& U“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,6 | ^6 [- y& f- y4 Q; U, g5 ^+ m
这个最显然的是佛门书法,) ` l) i ~* O: l" b& M
八大、弘一、良宽……,
, y t/ s3 m# o: i' S K他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,
( x F! ^7 B$ q; I# `3 e3 C是写自己的心,
4 Q8 j0 z4 v/ v# Q0 u- p是写他们的向往与佛门的精神,
/ i- C/ f9 H7 U4 n/ G* l是字与人、人的信仰的统一。
# L+ Q; h8 e# s! f; c古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。& I4 t9 e3 ~4 V9 ^) r' `
" K' \! K8 g9 g, E0 ?: k《圣教序》是结构大师,9 H% W. ~ l" l
是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。/ R$ a+ }9 Y5 b2 A( [5 L. s& G( {
它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,! B; @$ `( b4 S% p* ^% _
是生死存亡所系。
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( J v1 U7 |/ o: K, s0 ?' ]“字眼”是什么?
2 X4 v* C- j2 m, F4 h5 a6 R9 T3 N是字里边的空间关系,
9 w4 M- \- h& m( c6 G* o这部分这么舒、那部分这么密,& y, L: O! w5 Y8 q- f* P$ b2 r- w, u
二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。
" M @/ h4 f; h1 C9 K包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等& B6 G: k8 ^& w% j
这些关系都是构成“字眼”的要件。/ L; @1 [! D" a! k1 q& s
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看懂了圣教序,- V Z9 Q6 i" [/ y# S4 A
再由此来关照历代经典,! m, }1 b. ~8 f2 c' _7 \8 S" c: c b
你会发现中国书法造型的基本原理,
; N; @ v: L2 i& B! p6 O, P( {( W掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。
% R3 T2 H0 s4 P" ~所以,写字要懂得“造眼”,( x1 d. c: K: x v4 `% Z9 Z
也就是要制造矛盾再协调矛盾,
3 T6 o- K0 D8 v9 M7 S3 q这样的字才有生气,有看点。0 p: b$ u- j/ i) F- E: c( b J
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,
! P t1 X0 M2 \9 M最后把二者 平衡,就和谐了。
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书法的形神关系4 M/ x# k7 S D
书法就两个东西,一个是形,一个是神。
4 X$ z9 {( U. ]! x形是可见的,是外在形状和形态;; \8 r- E0 f H7 {$ G$ ^0 K! l2 y
神是无形的,
6 a0 G5 j6 t- n7 y$ ?. ]是作品焕发出的精神气质与品性内涵,
7 A( v8 l+ q: v: S* Z8 D! h汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。
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. L' M; b, p! C0 q% m7 l形与神是相互依存的关系。* p0 w, u% l- \0 v& f# r* ]8 ]) Y
王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”
$ y* F$ L. y$ L刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”
) \8 h, s- Y- U4 M# t: k都是一种把神至于形 之上的观念,
- a% \/ q3 ?7 [/ }( S% M8 a1 ]由形入神,是由技入道的过程,6 n& d; A6 W; D' u) ^# |/ E
也是窥探中国书法奥义之所在。
# A& h, r+ }3 [% w, g- Z7 V: x对书法的学习,古人以修心炼神为上,
9 C7 d5 U' p) Q6 O3 `2 R今天从形入手,
! F/ w9 I- F. c4 O0 e% r5 q1 {但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。9 X2 U1 \0 \ l; w
9 X3 w# m0 B# h: L风格与变化: f3 J8 B, g: U1 x# }* E# c# g
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,: E6 R: Z6 p* W& K6 W" m' a! k
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。
0 t; ~+ K5 Z) E/ N9 w0 S搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,
5 g3 z+ h9 ]- c8 s7 Z传统给了你什么,
; q1 i7 S U- i9 T7 y) A你要能马上对它进行转化,
" Z0 h+ _/ c* z8 Y* b' Z再不断地取舍和调整,
; h, [' l$ y1 |! V这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。$ T( X E+ a9 C; I
0 p6 C1 f* l" F: p“发现大于创造”,, N+ L: u1 r7 ^; D- f2 x2 R4 H0 G0 V7 }
学习的过程是一个发现的过程,
' r' M, g! V# F* i' i发现古人、发现今人、发现自己。
2 L, E, h2 G4 X" ~研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,
) h, M$ T' E7 J% t要善于发现别人没有发现的东西,
! F |9 y' o0 b$ U3 x/ ~# v拿过来提炼,形成自己的面貌。. h. W( _" C5 n8 X) X& s
! Z& N V3 I- W/ C4 e: P8 d书法,越写越难,
4 B: ?- X- `* [9 b) p( d" v; |是因为它对综合的考量越来越强, }$ j+ }* ]& p6 J1 n' n7 ~
而变化和上升的空间越来越小。
0 t! C8 k0 L' K& T所以,变与怎么变也是一种考验。
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3 e. ~: q! V2 O# ?3 j, [用笔尖写字
$ v6 q, k: ?* X全面认识毛笔的三个部分:
' j# B- W4 i A% n( e笔尖、笔肚、笔根。0 P7 l, _" ~, f. \6 o9 Q3 Z7 r
这三部分的表现和功用是不一样的,
4 G4 ] F# U, j' p掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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6 }( x9 }% r. L1 F! b/ e用笔尖写字是书法训练的第一关,
7 X/ \1 M5 o. K+ U当代书坛的快、飘、滑、弱,
+ ]" b- ]% R' j3 P9 m都是不懂得笔尖写字的结果。
" f y4 M% p; @# r9 ]# N完全静下来用笔尖写字时,
$ G2 l, W- v" k2 H7 r& J+ |笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,
( b ~/ x8 H o( H% }4 z, J0 Y& `1 X; w那种周身的放松、平和与通透,6 i( t+ A4 |# K/ P0 w7 \3 \
从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
6 ^" Z2 `% j, g( G2 b2 Y- t% r再通过手指传达到笔尖,+ [' ?( I0 ~6 j9 W0 _9 f
写起来真正有太极练功的感觉。
. y9 d4 c6 C$ n6 z5 c6 t7 M) u" E排除了杂念, q7 s( `$ ^4 G! o% R) s
这样的书写能直指灵府,
( o# V: q* w1 S; v4 ]. `- G, L" ^+ H内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
. o% O; s$ j8 p1 c) d是一个炼神炼心的过程。
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% R7 Q* R' F+ f0 X+ l书法理论; U% D9 ?7 e2 T5 M3 G
“半部《老子》治天下”,* m A. W- s" \
古代书论是历代书法思想的精华,不可不读, v: b& _7 O% I3 { `/ f. Z) d
而且里边的文字多是“理” 多于“论”,
+ a/ @7 s' `* n$ A体悟多于说教,更见珍贵,8 c0 H( @# b l' I
宜常读常新,自证其正误。
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被欣赏
( Z. J/ t% H1 d' } a* Q艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,5 Q+ h/ [! N6 ~- b8 g" w
然后再谈服务社会。* O3 l; O5 o0 ]0 R8 ?
如果受外界干扰太多还想着取悦于人,' w0 Y: L* E$ @" ^( V* I/ u! A+ }
肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。" P' M( g& ^8 Y& [( o r
与过去文人士大夫的精英书法不同,9 `7 y$ J$ l6 W8 T" z# G% Q% b7 B# {8 r; c
我们现在书法的门槛很低,$ S' P0 | b3 K! t5 r u6 U0 j; P" X
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;
4 w1 E5 q4 D. m0 F艺术是“寂寞之道”,
8 R) O+ t" e) s' U如果你的艺术受到没有经过审美教育5 Q4 i! }9 F% Z. @1 O7 @
和实践的人的称许,你要警觉。' o: t) D% h0 O" T
在欣赏者面前,! {/ I5 [, Z- X& S1 @: q
你可以架设一座桥梁,, Y, {/ _# o7 n! M8 Y
找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。
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" k% K; ^+ o6 {! x& b! v' _5 ]教与悟
* D1 x* a: I" `8 Z- L. j法可教,书法不可教。
0 f& g2 c* U( O/ P9 O要从精神的层面理解书法,
& k% r8 t4 Q( A; i+ K! p2 ^7 k要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
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0 c1 q8 c5 w7 Q: |+ _# ?赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:
p: W# ~2 _8 J) a“三岁稚子”与“积学大儒”,
6 [5 |, w) l, [前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。
( f$ T% Y7 A K& l# [$ x所以,书法家是教不出来的,可以自学,
1 ~0 k6 ? ~, z( F8 u教和不教,交流很重要;" v$ P9 \1 B( U% e9 K" d
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,2 N# X! r+ }& v+ `
大自然和生活也可以教你,9 N1 W- h* O! i
外在的一切都可以教你,: Q3 f% f+ Y8 |
关键在于你的心能不能敏悟。
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! l' C* ^# z1 l2 r篆刻
- J+ ~: R+ Z* f4 ?篆刻有无限开拓的可能,
# _! a, q! P5 Q: ~0 {7 ^+ n. H试想,6 k# j% ]% i( M9 x2 }
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,4 i- k) [( G/ }* `8 T. @1 O
所以,跟书法一样,
5 ]0 V& ~8 v& V% T/ ?篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。
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% ?" D& a# [0 @ e$ X篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,+ `8 f, K8 r' a3 u; N! h1 D
都讲格局气度,2 k1 b" h/ K+ l$ U2 H) ~' A
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
4 l, G- e# x! y: y$ m; w n近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 g. C+ M* X- R# u* g. ]8 {他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性,
9 R) S0 Z2 @; n+ ] V4 ~9 _最关键的一点,不管几个字,% o' b$ L2 f! ], v: C6 E; p5 N: Y8 A
都当成一个字来刻,
- v7 K& p; m. u) n1 h8 i/ @要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,+ w8 v$ N. }; `
字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。# ~& a& Z( B; S) c( `8 z
把空白的地方作为品读的对象,4 x: u7 T5 T$ o
你会读到很多,明白很多。
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+ B, `3 v0 n5 A5 t. @7 }5 z3 s3 k
]0 v2 ` A, }+ A8 [链接:https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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