8 ^% @, X- d! E: A& e/ c4 N方增先:你是画家不是“描匠”! 4 F. t# l7 a S6 s% e* i5 K: r! Y
描,传统技法荡然无存。0 f1 k M0 }, A6 F
方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新,颇有建树。在这次全国美展评审人物画的过程中,他发现了一些不容忽视的问题:! x7 o1 X" Z# D' k
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“我看到,运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少,我看中的更没有几幅。大部分人物画,轮廓是准的,线画得比较细 ; 但不用宣纸,而用处理过的纸,在上面反复磨、不断改,明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像(有些人物原型)的,可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以,可是你要画出来而不是描出来。”) T9 t- u2 W- e0 h' m
1 G _5 } g& d3 V/ I“美术教育没有教你去描嘛。徐悲鸿解释素描,是画,不是描。”方增先说,吴昌硕画的瓢和南瓜,为什么好,就是“写”,用笔法,有书法味,传统的精华都在里面。1 b$ G- M- y% |/ p
把作画过程叫作“写”,十分恰当地表述了近代水墨画与书法的直接渊源关系。中国绘画与书法都强调用“线”。文人画比画工画的内涵要多,自有其道理。. I3 o5 E; `' ?. q$ u7 f
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方增先直言,如今年轻人的绘画基本功不够,素描和速写水平比较弱。他主张,学人物画要搞懂人体结构,这是最科学的方法;年轻人学画最好学写实,当然搞前卫艺术那就不要写实的功夫。* [) l. ]( }: C; ?" g. m
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他说,全国美展是以展示写实作品为主的,略微夸张点可以,但不能搞“描画”――“既然五年一次,大家都这么重视,这个问题要解决。不管是毕加索或者表现主义、野兽主义的画,都没有描的。对着照片描,中外绘画史上是没有先例的。” * s: s( U8 C3 O. p9 A0 M. r0 U T# l$ O1 R+ f1 W/ G
画,每一笔都要有分量: ~9 {6 W1 K( r! P1 m O( T4 k
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在我们有些人把绘画传统轻弃掉的时候,中国画的精髓却逐渐被国外的美术学者和画家认识、青睐。7 x1 c0 m( E1 R
$ A8 |. k9 g. Z% ?方增先提到一位原先在中央美院学习的瑞典女学生,她的中国文人画很有韵味;后来她发现领悟中国画的线条和质感,在杭州的环境中更适合,就专门到西子湖边的中国美院又学了几年。方增先不无感慨:“我们的年轻人,要能有这么的认识和执著该多好。”2 A7 {3 w. ]! c