鲜花( 0) 鸡蛋( 0)
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总体感觉很难:, r- ]* ]. n4 {! _/ `& l- k
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三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;2 ?! W; b- w. g$ j1 T% h
最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;) h. I( _2 j4 \- w" n
一定要有长焦,为了拍特写镜头;
2 M7 `$ ]4 y+ w' t: d最好还要有广角端,用来拍大场景;
* O0 a! c& x- u. {' C, a当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。( h% Q& G2 t6 {" e8 Z& G$ U
. h8 { m, y- p$ K8 g4 n1 o挑选拍摄地点其实也很重要;3 \) U$ t7 ?2 s) g7 D: [
根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;
% h- \2 M+ C- f o根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;. @5 ]* g( J& S7 E h
光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;/ }6 R* I3 H5 B, V: K4 ?( z; ~8 a* [. p, ^
因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;
/ i B8 N$ d) `7 L. g$ w为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;+ o% ^) v8 }' [& }- L* _' P
焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;
4 P# u2 T2 f7 F- m测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;0 I" y9 E @/ ^/ O1 M
事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;5 a" S4 g( Z5 |
舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;$ ^' _# P8 \. J; _! G
所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。
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还有啥?暂时想不起来了。
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总结陈词一句话,我十分想念200/F2。 |
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