书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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& K/ w7 r! g; W% B* K4 C书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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1 Y, Q  n3 Q0 a" p; o书法是写什么？
  U  R+ j) p, a9 z, W众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
) h) l) b2 x  m& w  T) x4 C! k9 i那就是——书法是写人、写心。
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3 {! a  q) E& @" }; c1 G作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
5 E* |. q1 m: ^0 E这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
; l+ N4 z1 ~. _. I) q& X, h是写自己的心，
4 C& P8 f3 y  D* M( q" g是写他们的向往与佛门的精神，
% [5 \1 \% g) H, c! D% q3 G是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

# Z" d$ R" D3 t$ j5 U《圣教序》是结构大师，
+ F8 ~3 F0 e9 t' @" V' b是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
9 F& a* n9 ^% k它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
# j$ b% R+ s) b) K- Q包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
$ a1 q2 G) s' P3 v6 r再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
0 T: T* \8 e3 @也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
0 W# a$ T; a: O8 [就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
6 _! Q% j2 X7 E7 @2 g形是可见的，是外在形状和形态；
$ ]2 D2 j- B3 }& C' ?  |# L神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

' \) n3 g. Q. W# \$ T形与神是相互依存的关系。
6 X5 i8 }% M, p' {+ V( I0 |王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
, B. F% G; U0 |+ e% x( H都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
9 @' c- I$ F) g1 s+ ]3 ~也是窥探中国书法奥义之所在。
& n  j& J5 q2 v对书法的学习，古人以修心炼神为上，
/ D1 T+ `7 [$ I# w今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
" H3 Y8 N. M. u, ^. _风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
2 f) ]. B3 q6 `$ a7 C$ J: A5 m9 o搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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" }5 Y1 S) o- m* ?3 x“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
6 {$ l2 Q0 A5 U发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
2 `5 H5 |) r7 N* x, O要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
  }+ K2 g  I) `. d0 `$ _是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
& M. U6 m' n9 d2 N2 f( Y3 h# y全面认识毛笔的三个部分：
5 L% {2 w0 ?) ?+ H$ R笔尖、笔肚、笔根。
' U" a9 I' l. O7 {7 T8 {0 F5 T, m  k! Z% v这三部分的表现和功用是不一样的，
& y2 X4 A5 d  F* ~- f掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
0 U7 T. _% S. s# q5 E% L/ z' P那种周身的放松、平和与通透，
& P) H3 y1 _4 A) J* [从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
* H/ R2 h( i' W5 g3 G  x1 ]) Q- \写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
- _; J" i. V' H5 @这样的书写能直指灵府，
: ], b  M: `$ E3 |  @1 l内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

+ U! T6 Z; [0 H0 N  d, r" Q书法理论
“半部《老子》治天下”，
) Y4 ?2 w( I9 }+ g% z9 @* x; y% m8 x古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
) k# `+ `1 L' d而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
) I0 ?) Y( Q3 b: W* ^# X宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
( t. |. s: r! }肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
1 v- D6 y5 j9 u0 f5 Y7 @7 x% N艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
. r1 R% Q" Z* c( w, N在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
, `" M; e. v" `找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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) h8 k) I3 m& }教与悟
法可教，书法不可教。
! Y9 `" [- U+ Q* a要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
+ z; ^9 \" G$ s$ ~! _: X0 m( i# w所以，书法家是教不出来的，可以自学，
2 p" s9 d1 L6 r" h4 S% ^0 e教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
( V; k/ ~, i5 Y. N. P+ t/ @外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

. K; J4 _# g* T8 h: E篆刻
6 W' h) y; v7 }0 S2 C4 S9 S篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
2 ^9 [$ |2 J/ B; K3 M% [  S篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
! }' J) p/ O$ R  X' B都讲格局气度，
2 {; D7 k6 A8 w9 ~讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
: q0 b3 g- M0 D6 P近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
5 \, N/ G+ B8 S3 b8 `8 O都当成一个字来刻，
9 C: U; n- Z2 f% I" H要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
; u% n4 L1 B! G$ Y4 F你会读到很多，明白很多。


0 Q4 f! M" n# z2 B: W9 m链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

! T# H! ~7 |2 Y; H" ]; L' {. J谢谢您！