鲜花( 9) 鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:
; ]+ Q, E$ _+ j' c
4 B" u4 U- {- {9 i/ V0 g$ p1.彩色照片变黑白只能算去色。
: ~" W1 W' }$ I6 A( k( n4 P; P" K" L3 j) o
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。: j* Q, B- {$ t( v' |" d# C
( c3 x! P# B# X. x
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。2 k% Y( `6 X( m2 q$ w
: A; D5 i2 O# F: S, A4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。9 _+ l# i8 N7 [. o4 K t( f
) }" c3 ~$ K" _/ v6 Y g X: ]
5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。2 C) K- j0 {5 k3 y Y( H
/ \0 q& U8 B& Y7 B9 J6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
1 V% d7 g+ |4 H' J2 i
0 b& l- X. H4 F1 @! x! X7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。+ T- {) X8 R# z7 U7 r. }
9 Y' D. T( a1 w1 X* z
8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。
4 {6 W- f, ]- r6 e2 G1 _& ^
2 C. g: r, I& g9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
/ }$ q$ I/ g9 e) z- Y$ }0 Z* b" Q5 s! [" ~
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?: b8 Q* ]; d2 U
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
6 J! o4 }: A+ g* t. Q7 |* J" }假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
% [8 G. _( B: _5 n* \2 b2 i9 c9 M而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
* ?! l2 |/ v, W+ @2 d从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
; Z5 C3 S5 y& m其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
1 p, \+ ?& G' e比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
1 V. u+ b1 o. i T( L5 a5 K8 S& C: d' e9 N% {3 \* Y; L. I
10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。0 B5 P: c3 T" H5 F- a6 k1 ^
% Z* J. r& Q# _3 |0 J! G
11.戏说黑白摄影
& G# A# I. ?3 x, z. r9 H- r7 A5 A好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。
0 g1 `% W. x' v3 D2 r
; ~8 J6 c, y8 \6 f0 I5 _9 s1 J12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。& x' x# v% u0 U: D. ]& E1 m% J
+ S! {* _9 I( q! _6 M* X
13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
1 a3 X( A2 O2 J/ F4 W7 Y- k& x; s5 G4 e! h1 n" `
4 P7 U8 ~8 D# H% z5 E. F比较全面的介绍:
4 Z/ B6 S* C- N- N. U. Y# I5 a3 S' y9 X" l1 C
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。, G8 W4 T1 K2 f9 l9 q$ I/ f
% s7 P' O" ?, ^" a( u Y& h6 n
2 G! ]8 F% P# }8 t/ ?4 l
, b6 W! X) o# ^
$ P% w' N0 |, x4 n; Z+ X方法一:将图片直接转换成灰度模式。
/ D1 m( D$ F' |通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
4 e3 a* B! p" O2 y; N7 v" U8 f& d类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。& E- q% F( x: y A5 Z0 B
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。/ o/ r3 C4 O( W! P$ S4 M, ^
1 w! t" z4 j* d1 m R. e
0 K7 H' T% |- G$ Q+ t, D
. t" g9 d$ ~8 d/ I( r- A7 g( {! y
4 K; n% O# d* u) d& ]方法二:降低图片色彩饱和度。2 u/ v8 j# ]+ c
通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。; C* @. ?$ ~+ @: @7 ]7 o
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。3 ^" {3 A' r7 [; k
# L/ Y# U* h: M4 g2 B1 Z
4 a4 E' }* w8 I t+ K
5 u7 a# Z8 t; l4 ^; b
1 a& u2 q6 Q( F+ [' B: D8 y方法三:使用Calculations菜单命令。
. c+ y) U% N% K& v" \5 {通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。( T7 r- \, j7 K5 P( S
在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
8 B! E& K8 ]8 E* m( D2 i可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
4 o* M: V4 ~7 G" G% Y9 e% @同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
- b5 B; U, N) M' p( A$ `7 D) Z8 a( \- `0 A: A6 `; i' M0 X
[1 |( j. g0 A7 }; N4 ~" J _
3 T4 _" N. q; n1 g3 T/ l0 a) F
6 H6 ?" q" l4 Z) P2 T) c! \方法四:使用Gradient Map菜单命令。
( O! ]6 @) N. v2 S( h! x% U, N9 fA.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
( A( y# i8 m: P9 z/ q2 u在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。
6 {$ u% k" y6 z8 o0 \ f8 c sB.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。9 e0 P) i, M* J( O$ j
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。 R+ b6 \1 y: O: I# k' l5 J
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。0 i. n5 ?: C5 W0 v; L4 [
, @& ~6 g7 z, F) K: f, f! n' p& {
3 H* @- p6 l0 V# D0 \
8 u- y+ ~ w/ u, N8 T1 O+ o3 Y) |" p
方法五:使用Channel Mixer菜单命令。
! r; P: q2 _- {- g* p$ O$ JA.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
' u# O. j8 J: i# Z0 R' [在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。" `4 V8 j2 p* Q* W+ L( M
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
% i5 r8 ]3 X9 T4 ?* a8 b8 B在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。+ J5 f A3 O1 V9 R5 Y+ n
需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
) y7 k3 G. y& o3 m! `$ O: A
t$ T8 u! x3 Y7 a8 R ?
0 M0 n7 ]2 K8 y* w! p Q: G- X& t+ h: j/ ~
1 W8 X- k$ N" @# V# h
方法六:使用通道色调信息。& g) c. k. y4 x& b: L( A
同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。
" F7 m% G' L+ v. `/ B* c$ `RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。1 q# g' z% `9 a
将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。- d2 O1 F4 `1 u! c8 w
然后将模式转换为Grayscale。6 Y, T5 j H) u( X5 G3 N4 L9 [
之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;8 ]; i! q* q) ^( Y+ `) U/ D, V5 S
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。' G3 d& v4 v- Z4 |! D
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray $ Q% s* E9 a& Z' H! }$ [
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。
4 i6 l" ]$ D: B5 V+ S
. @- D, C9 y2 o; L6 R+ w5 ]( y5 A: p' {- x, A3 l% \+ h1 t1 _ f
) ]2 X( B0 V$ ]- m
2 @3 k/ l) ^% E5 y0 ?* h
; [/ N6 z- a' ?" d f2 m, K1 }/ C
方法七:使用图层调整。[由背心原创]; K; I; X# @ c0 P' F/ U
点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),
; ^" R: L9 F( y2 @* H- ?* @得到一个新Layer,命名为Layer A。0 S! {5 K' f+ ^1 M/ F7 l& o1 R( L, h b
将这个Layer A设定为Color模式。
" K3 ^( ]2 R+ U$ I% g9 z重新激活背景层。
2 g6 M8 x& W7 }4 n& ~+ L重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。0 S$ O- T5 m' ?" g
注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
2 Y$ y9 G5 J- U& h5 j得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
- i3 O% v, [5 E7 L选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。
) C/ L% Z2 R8 c% L; ^6 x; S再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
# c6 z' A A0 y+ s+ w: q4 v再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。; p% b4 K1 U( \
再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,
) }: q3 C. ?- g2 X' ?& S0 C7 r可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条, ~/ \( W8 ?# Z) z, B
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。
$ y% N/ L! s# @* }! i4 ^! v7 X, b& G) ~4 Z$ ?& K
各项为默认值未做细微影调调整。
7 K7 Q0 E! G: l9 E. Z( c
& `2 L" U7 I8 n* E& \
* N3 `7 b3 l1 h5 [+ E, B补充说明:2 a7 U7 i9 v7 ]
以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|